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8月6日晚，粤剧《金莲》广州站在广东省话剧院竹丝岗小剧场上演。小剧场粤剧《金莲》由端·艺坊出品、陈云升编剧、胡家伟导演，中国戏剧梅花奖获得者蒋文端、广州粤剧院青年文武生李伟骢主演。

该剧讲述的是潘金莲的一个梦：芳龄正盛的金莲与武松一月相处，心生爱慕，于是决定在这一天向武松表明自己的爱意。这一天，大雪纷飞，她备好一桌酒菜等他回来。晨起忙碌，劳累过度，在等待的过程中她不经意睡着了。在她的梦中，经历了与武松的表白过程，激起了遭受张大户迫害的回忆，同时也揭开了她下嫁侏儒男人武大郎的伤疤。在这梦里，她勇于攀摘自己的爱情理想，与武松成婚，乐享天伦。岂料美满幸福之际武松顿然醒悟，以自杀向兄长谢罪。危急关头，梦醒了!原来这一切都没有发生，潘金莲继续等待武松归来……

剧中的潘金莲不是一个天生的好人，也不是一个天生的坏人，她是一个活生生的人，有自己的喜怒哀乐和苦辣酸甜，也有痴念、追求、挣扎和痛苦。在戏中她既没有心机、更没有媚态，甚至连一丝粉饰的痕迹都看不到，与传统意义上的潘金莲似乎毫无瓜葛。她更像一个情窦初开的邻家少女，饱含着对美好爱情与婚姻生活的向往，却又被时代所铸就的一道道枷锁所束缚，她浪漫又克制，热情又端庄。这是一个古代女性的悲剧，她只能听从命运的裁决，随波逐流。

据介绍，小剧场粤剧《金莲》曾在“好腔调·2021小剧场戏曲季”斩获了最佳剧目、最佳女主角、最佳灯光设计、最佳音乐设计、最佳人气作品等五大奖项。其中，最佳女主角的颁奖词写道:“蒋文端塑造了不一样的潘金莲的艺术形象,把行当表演艺术都融合在人物的塑造上,一腔一调、一招一式,堪称完美。无论是少女时期的纯真娇俏,情窦初开时的悸动忐忑,还是被迫下嫁时的痛苦挣扎,蒋文端都用她细腻的表演,为大家勾勒出一个在悲剧命运下无知无觉的活生生的金莲。可以说,蒋文端是真正赋予了金莲灵魂,她那被爱意与羞怯折磨下的眼神,只要看一眼,哪怕是石头，都要生出一颗爱怜的心。”

编剧陈云升表示，在过去的戏曲表演中，不同剧种展现的金莲形象是大同小异的，不外乎金莲戏叔、武松杀嫂等套路，而《金莲》则以精巧的切入方式,将一个极具争议的题材改编成了一出既有看点又有特色的小剧场戏曲。它不是为潘金莲翻案，而是聚焦于金莲在初遇武松春心萌动的一刻,然后将这一刻的强烈的感情变化与内心活动放大，同时运用梦境、正叙、倒叙、插叙甚至意识流方法，还原她从小被卖身为奴、因不愿委身作妾而被迫下嫁武大郎等悲惨经历，呈现出了一位苦命少妇本能地追求已经失去的“少女初恋”的感觉。该剧着力探寻潘金莲悲剧人生的本质，侧重从人性逻辑和心理成因来解读人物，看看人物是在怎样的心理驱动下一步一步走上了飞蛾扑火的情爱追求道路的。

导演胡家伟介绍，小剧场粤剧《金莲》结合剧作的话题共享性，将“整体剧场”的演剧模式纳入其中，创作以“整体剧场”的理论指导实践，再以实践反向观照理论，以此探求“整体剧场”在小剧场戏曲创演中相互融通的可能。

演出采取开放式的观演模式，演员在剧场的各个角落自由穿梭。观众不再作为被动的接收者，不再躲在黑暗的角落里逃避现实。剧场成为一个人性的，生活的，或者说是潘金莲的裁决场，每一个观众都是都是陪审团的一员，每一个观众都成为这一特殊时间和空间的共历者，引发观众理性思考。

据悉，小剧场粤剧《金莲》将于9月亮相在杭州举办的2023西溪艺术节。

（许建梅 摄）